今週の、お花。

山なす、トルコ桔梗、姫ひまわり。

頭の中で、イメージして、組み立てる。

繊細な、計算の世界！

難しくも、楽しいです。

撮影に使った生花は、いつも、花瓶に生けて

終わったあとも楽しんでいます。

スタジオに緑はたくさんありますが、花が加わるだけで

何だか ぱっと明るくなるから不思議です。

生花は生花の良さがありますが、

枯れたらおわり、も さみしいので

今回は、ドライフラワーにしてみようと思っています。

さて、できあがるのが楽しみです。

トーベ・ヤンソン生誕100年を記念して、

愛媛県美術館で先週まで行われていた『ムーミン展』

ムーミンのアニメよりも、絵本の挿絵など、原画を見て育った私。

子供の頃は、モノトーンの挿絵がずいぶんと怖かったのを覚えています。

今ではいろんなカラフルなグッズや絵になって

みんなに愛され続けているムーミンのキャラクター達ですが、

アニメと原画ではずいぶんと絵のタッチや雰囲気が違うので

びっくりされた方もいるのではないかと思います。

図録を購入したので、懐かしむ思いで日々眺めています。

一番好きな絵は、むかし、一番怖かった絵。

戦争が起こす大惨事を題材に扱っていると、後に知りました。

1968年「ムーミン谷の彗星」の挿絵です。

原作『ムーミン』は、社会風刺的な色合いが非常に強く、

戦争を経験した作者の暗い記憶と、平和への願いが込められていて、

この戦争の時期を、作者は「失われた時代であった」と語っている。

生きている上で起こる事件や災害、困難をファンタジーで表現しているので、

大人になって改めて読むと、深く沁み入るものがあります。

また、原画のほとんどがインクで描かれており、

線の美しさと力強さに、インクの良さを再確認。

私もたまに絵を描きますが、色はつけず白黒のみ、ということも多く

トーベ・ヤンソンの線画やデッサンには、

少なからず影響を受けているような気がします。

もうずいぶんとインクは使用していないので、

また、インクを使ってみようと思います。

撮影用に、料理に合う器を探すことがあるのですが、

個人的にも食器は好きで、お店があるとつい ふらっと立ち寄ります。

量産されている食器もシンプルで良いのですが、

作家さんの器や小物には、やはり目を引かれます。

以前、工藤省治さんの砥部焼の展覧会が開催されていたので

足を運んだところ、工藤さんご本人がいらっしゃって、

器についてのいろんなお話をお聞きすることができました。

「器の良さを知るには、必ず手に取ってみてください。

まずは、そこからです。」

とおっしゃっていたのが、一番印象的でした。

展示品ということで、触れてはいけないと思っていたので驚きました。

よく見ると、展示品も一部は購入可能なようでした。

やはり、作家さんの作品ともなると同じ物は一つとして無く、

今までは、恐る恐る手に取っていたように思います。

工藤さん曰く、

「ひとの手から生まれたものは、自然と、ひとの手に馴染むものが多い。

実際に、手に取って良さを知り、使っていくごとにまた違った顔があって

おもしろいんですよ。やはり、器は使ってこそ味が出ますから。」と。

じっくり手に取ってみると、作られた方の息遣いを間近に感じられて

手に触れる僅かな凹凸であったり、色使いの微妙な変化だったりも見逃せない。

触れて、知ることの多さ。

最近立ち寄った食器屋さんでは、器ごとの手入れの仕方や、

料理との相性、季節ごとの演出方法など、おもしろいお話をたくさん

していただいたこともあり、ますます、興味深くなる一方なのです。